di Rosa Manauzzi

Nasce a Mondragone (CE). Dopo il Liceo Artistico di Aversa, si diploma in Scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli, sotto la guida di Augusto Perez, e consegue la laurea di secondo livello presso l’Accademia di Belle Arti di Frosinone. Ha partecipato ad incontri internazionali d’arte contemporanea con Arnaldo Pomodoro e Andrea Cascella. Fondamentali i contatti con altri artisti importanti, come G. Pisano, M. Iodice, G. Di Fiore. È inserita nel catalogo “L’Accademia di Belle Arti di Napoli”.
Ha dipinto il trittico “Il mito oltre”, posto in modo stabile nella sala Consiliare di Mondragone e, per la stessa città, ha realizzato la scultura in bronzo “Venere mediterranea”, monumento pubblico in viale Margherita. Dal 2007 è organizzatrice e curatrice della galleria OnArt di Mondragone. Ha partecipato ad importanti mostre presso diverse città d’arte italiane e negli Stati Uniti.

I volti sono figure rappresentative della tua creazione. Soprattutto volti femminili, classicheggianti, mitici eppure proiettati in spazi e tempi contemporanei in cui vivere. La tua è una sfida di unificazione tra diverse epoche e allo stesso tempo di attualizzazione di ciò che è stato, anche tenendo conto dell’evoluzione dei ruoli e della libertà ancora da raggiungere completamente. Simbolo e dissoluzione dello stereotipo femminile si fondono su un volto senza connotati precisi e con colori che dominano sulla forma. Il colore è quindi lo slogan della libertà?

I miei volti femminili sono volti idealizzati della donna della civiltà greca e romana, che sono ancora i nostri riferimenti estetici ed emotivi. C’è una continuazione nell’idealizzare la donna del passato con quella del futuro. I volti rappresentati, quindi, non sono congelati nell’antichità, ma attraverso il colore e la loro rappresentazione conducono al mondo interiore della donna attuale. Il colore libera l’immagine dalla sua impronta classica per trasformarle in presenze fantastiche immerse nel mondo moderno dandogli forza creativa e presenza vitale.

La presenza di Napoli nella tua arte sembra dominante, e non potrebbe essere altrimenti visto la maestosità artistica della città. Tra le tue esperienze, però, c’è anche un tour che ti ha portato fuori dall’Italia e lontano dall’Europa: EuArt 2008 – tour dell’arte europea negli USA: Miami, Sarasota, Palm Beach, New York City, Boston. Vuoi raccontarci questo viaggio artistico apparentemente molto lontano dai modelli da cui sei circondata?

Partono da Napoli i miei studi artistici e la mia sensibilizzazione verso forme d’arte che i numerosi musei, iniziando dal museo Archeologico Nazionale, hanno plasmato il mio animo e la mia visione della vita. La mia “peregrinatio” negli USA è stata l’esperienza che mi ha condotto a considerare la città moderna come negazione di comunicabilità negli spazi comuni, demandando l’arricchimento culturale in gallerie e sedi specifiche. Da qui la spinta a dipingere la serie dei grattacieli come esperienza vissuta.

Grattacieli e metropoli sono due sezioni a cui hai dedicato diverse opere. Come si concilia il tuo spirito di archeologa dell’arte con la velocità e l’eccesso della contemporaneità?

La serie dei grattacieli è nata come espressione in forma d’arte di disumanizzazione del mondo. Questo approccio artistico è partito dalla negazione di comunicabilità che le mie opere classicheggianti possedevano. È evidente la mancanza dell’uomo nella sua assenza fisica, ma è preponderante lo spazio artificiale che nega l’incontro.

Sei stata selezionata per la V edizione del Premio COMEL, grazie all’opera “Confronti fuori dalla storia” (tecnica mista: foglia di alluminio, pelle, carta di giornale, colore, supporto in alluminio). Un collage che somiglia all’avanzare di una pellicola cinematografica. Puoi raccontarci la tua opera?

Il premio COMEL mi ha permesso di scoprire l’alluminio nella sua capacità espressiva, che può donare alle opere una nuova percezione della luce. Il riflesso della luce evidenzia le zone non trattate o imprigionate dalla sovrapposizione di altre materie, restituendo al fruitore maggiore o minore intensità emozionale.
Nelle mie opere ho utilizzato l’alluminio come supporto, dando vita alle stesse attraverso la ripetizione delle immagini e la riflessione della luce. I volti si ripetono come fotogrammi confrontandosi e ribaltandosi in modo speculare alla ricerca del confronto e della comunicazione; ma non esiste né l’uno né l’altro. Ritorna insistentemente il tema della non comunicabilità e della chiusura a guscio dei personaggi che si confrontano solo fisicamente e vengono rappresentati distanti da ciò che li circonda. Questa incomunicabilità non riguarda solo la perdita degli spazi e delle occasioni che esistevano una volta, ma sono espressione di razzismo, omofobia e paura del diverso.