Intervista di Ilaria Ferri

Pur prediligendo i materiali naturali come lana e seta, mi diletto a maneggiare i fili di metalli morbidi, come alluminio, rame e ottone, tessendoli come se fossero fibre tessili.

Menzione speciale della giuria nella VII edizione del Premio COMEL con la seguente motivazione “In My Open heart, l’artista polacca Monika Kosior gioca con raffinatezza tra il “cuore aperto” dell’intimità psicologica e spirituale dell’artista e il disvelamento quasi chirurgico dell’anatomia di un organo da sempre in bilico tra le sue funzioni fisiche e la sua millenaria connotazione metaforica e simbolica”. Raccontaci come è nata questa opera, dall’idea all’esecuzione, quale percorso ti ha condotto verso una così raffinata esteriorizzazione di quanto di più intimo abbiamo: il cuore.

La mente ha partecipato poco in questo processo creativo nel quale non c’è stata alcuna pianificazione. È stato il desiderio dell’anima che mi ha guidato fin dall’inizio. Quando ho toccato per la prima volta le fibre tessili che ho utilizzato nella mia opera, con quel loro colore rosso intenso, in quell’attimo mi sono sembrate il tessuto organico del mio cuore.

In my open heart

Hai cominciato studiando grafica e poi ti sei tuffata nella più intensa manualità artistica. Come è avvenuto il tuo approccio alla Fiber Art e forse più precisamente alla Soft Sculpture? Cosa ti ha portato a sperimentare con i materiali? Quali sono i materiali che preferisci lavorare?

Prima che cominciassi gli studi di grafica all’Accademia delle belle arti a Danzica avevo già studiato la tessitura presso il liceo artistico a Suprasl. È proprio li che è nato il mio amore per i tessuti. Con il telaio e i fili si poteva dare sfogo alla creatività senza avere apparentemente alcun limite. Pur prediligendo i materiali naturali come lana e seta, mi diletto a maneggiare i fili di metalli morbidi, come alluminio, rame e ottone, tessendoli come se fossero fibre tessili.

Si direbbe che la tua arte sia molto femminile, in diverse accezioni del termine: dalla tessitura e l’intrecciare a mano, ritenuti per secoli un’attività casalinga e affidata alle donne, al lato più intimistico e concettuale delle tue opere. Un’espressione artistica che suggerisce e lascia molto spazio interpretativo all’osservatore. Sembrerebbe che ci sia un leit motiv nelle tue opere: il forte desiderio di comunicare ma senza esibirsi.

Nella mia arte, sicuramente molto femminile e concettuale, non c’è desiderio di stupire o sorprendere l’osservatore ma solo di esprimere la mia parte più intima. E questo attraverso tecniche tradizionali, tipicamente femminili che racchiudono le doti insiste della donna.

In questi ultimi anni stai frequentando assiduamente l’ambiente artistico romano. Cosa ha significato per il tuo percorso artistico?

Ogni incontro porta con se sempre qualcosa di nuovo. L’arte è sia espressione individuale che della coscienza collettiva. Oggi io faccio parte dell’ambiente artistico romano. E far parte di un ambiente significa esserne influenzata nella propria espressione artistica ma anche pensare di influenzarlo con le proprie idee ed opere. O almeno mi piace pensarlo.

Dunque il tuo percorso di sperimentazione e multidisciplinarietà dove ti sta portando? E nel prossimo futuro dove pensi ti porterà?

Il mio percorso subirà sicuramente delle evoluzioni che neanche io oggi conosco e che saranno probabilmente il risultato della contaminazione di tecniche e materiali diversi. Ma oggi la Fiber art rimane la mia ‘disciplina’ preferita. Vorrei approfondire la tecnica del ricamo, il macramè e l’uso del tombolo per poterli usare nelle mie future creazioni. Proprio in questi giorni una delle mie sculture di Fiber Art che ho chiamato ‘Lamente’ partecipa ad un’iniziativa intitolata ‘Diffusione Culturale’ promossa dall’Assessorato alla Cultura di Como, luogo tradizionalmente legato alla seta e ai filati in generale.