di Dafne Crocella

Artista bulgaro (classe 1970) lavora con diversi media, usandoli singolarmente o insieme. Tra questi, pittura, collage e assemblaggio. I suoi lavori sono impronte monocromatiche della memoria, istantanee. Ama andare oltre l’orizzonte della tela e creare volumi e superfici aggiuntivi. Lavorando in serie su un certo formato riesce a esprimere una sue idea da più punti di vista. Il suo percorso artistico è un laboratorio in cui sperimenta e sfida la sua immaginazione. Dal 2007 è membro dell’Unione degli Artisti Bulgari. Ha esposto in personale e collettive oltre che in Bulgaria, anche in Germania, Stati Uniti e Danimarca.

Il tuo lavoro Underdog è stato selezionato tra i 13 finalisti dell’undicesima edizione del Premio Comel, edizione ispirata a ciò che vive sotto la superficie. Come ritieni che quest’opera risponda al tema?

L’ossido di alluminio è una sostanza che ricopre l’alluminio metallico. Questo strato protettivo estremamente resistente protegge l’alluminio da un’ulteriore corrosione. Il metallo conserva la sua struttura e il suo colore. La mia opera d’arte è un oggetto completamente funzionale: una ciotola di metallo degli anni Cinquanta con un rivestimento autentico sviluppato nel corso dei decenni. Inoltre, il titolo dell’opera si riferisce alla convinzione che, come l’alluminio, anche gli esseri umani devono mettere insieme il proprio guscio protettivo per resistere ai vortici della vita, mantenendo la propria essenza.

Underdog è un titolo intrigante. Diversi ospiti della mostra si sono interrogati in merito. Cosa volevi comunicare attraverso questo titolo? Quanto espresso è il senso di un’ipotetica sconfitta nel tuo lavoro?

No, vorrei dimostrare il trionfo della vittoria piuttosto che la sconfitta. Underdog è stato messo da parte per essere fuso dopo più di 70 anni di onorato servizio al pubblico, durante i quali aveva subito numerose ferite e deformazioni. Per coincidenza, l’ho scoperto distorto e abbandonato sul fondo di un contenitore vuoto in un impianto di rottamazione dei metalli. Poi, nel mio studio, l’ho appoggiato su una tavola di legno duro tinta di nero, ma ne ho lucidato solo una piccola parte per rivelare il metallo splendente e la sua essenza inalterata. Dopo aver ricevuto l’ ammissione al COMEL Art Awards, Underdog è arrivato a Latina – e sveliamo un po’ il segreto ai vostri lettori – nonostante la spedizione in un imballaggio di buona qualità, è arrivato separato dalla base. Underdog ha poi partecipato alla mostra quando il personale tecnico della galleria è riuscito a montarlo di nuovo, cosa di cui sono particolarmente grato. Così, come un autentico underdog, è risalito dal fondo alla nomination.

Amorfia – Tecnica mista su tela 40 x 60 x 7 cm

Nelle tue opere utilizzi spesso materiali riciclati. Da dove deriva questa scelta? Quanto le storie precedenti degli oggetti che trasformi diventano parte degli aspetti concettuali dell’opera?

Il legno trasportato e levigato dall’acqua (driftwood) è stato il primo materiale riciclato con cui ho provato a lavorare. Poi ho trascorso più di dieci anni a raccogliere e ricercare manufatti etnografici dell’artigianato e della vita quotidiana bulgara nella seconda parte del XIX e all’inizio del XX secolo. È da questi oggetti che ho creato i miei primi assemblaggi. In seguito, ho iniziato a utilizzare anche oggetti prodotti industrialmente per creare sculture e assemblaggi con scarti. In tutte queste opere si avvertiva una particolare interconnessione, dovuta alla sensazione dell’impatto umano – con tutti i graffi e le piccole irregolarità o deformazioni sulla superficie di questi oggetti.

Dietro l’uso di materiali riciclati, nella tua tecnica è spesso presente l’assemblaggio e il collage, realizzato sempre attraverso l’uso di materiali riciclati. Cosa ci dici di questa tecnica? Come gestisci i “pezzi di mondo” trovati in giro ai quali dai una nuova storia mettendoli insieme in modi inaspettati?

A volte faccio dell’oggetto il punto focale della composizione. Non produco mai schizzi iniziali prima di creare una scultura di scarto; piuttosto, utilizzo una varietà di oggetti per sviluppare la mia idea. Mi lascio guidare dal mio innato senso dell’armonia e l’arte si sviluppa in modo organico.

L’alluminio in quest’ opera ha un valore importante perché ha permesso sia un processo di trasformazione della materia sotto i tuoi colpi, sia un gioco con la luminosità e la luce. Che cosa hai provato lavorando con questo metallo? Avevi già sperimentato la produzione con l’alluminio?

Riconosco che l’alluminio è usato spesso nel mio lavoro, ora che mi ha fatto questa domanda. Poiché l’alluminio è plastico e ha una morbidezza opaca unica che conferisce agli oggetti una percezione organica, lo inserisco nelle mie sculture di recupero. Ho utilizzato il filo di alluminio in alcuni dei miei lavori più recenti, ma in questo caso voglio usarlo per tracciare la natura amorfa delle cose. L’alluminio è un materiale intrigante per l’esplorazione artistica, perché può esprimere l’amorfia della materia, pur garantendo un ordine e un equilibrio rigorosi.

Nine pieces of bread, 2024, Tecnica mista 20 x 25 x 6 cm

Dal tuo lavoro emerge una piacevole sensazione di ritmo, un’alternanza tra vuoto e pieno, una musicalità. Che ruolo ha la musica nel tuo lavoro? Hai progetti che combinano arte visiva e musica?

Il fatto che le mie opere possano evocare un tale sentimento non può che rendermi felice. Anche quando sono prodotti da un evento naturale come il vento o l’acqua corrente, la musica e il suono evocano spesso nella mia testa associazioni che poi diventano dipinti. Mi sto preparando per la mia mostra personale di maggio. Il titolo è Summer in Chania or a Melody for Wind and Bouzouki. Esporrò i dipinti che sono stati influenzati dalla mia vacanza sull’isola di Creta.

Puoi raccontarci qualcosa dei suoi studi passati? C’è qualche artista che hai studiato e a cui ti senti particolarmente ispirato?

Lavoro come traumatologo ortopedico e sono un medico di formazione. Ho conseguito il dottorato di ricerca. Oltre all’attività di medico, ho svolto la professione di artista. La mia ricerca nel mondo dell’arte ha tratto grande beneficio dal mio impegno scientifico. Insieme a molti altri scrittori, ho esaminato gli scritti di Antoni Tàpies, Manolo Millares, Joseph Cornwell, Josef Beuys, Anselm Kiefer, Stanislav Pamukchiev e Svilen Blazhev. Due anni fa ho scoperto Alberto Burri come autore, anche lui medico di formazione, con il quale trovo una particolare vicinanza nei mezzi espressivi. Ho in programma un viaggio al suo museo a Città di Castello, che spero di fare presto.

Exhibit 702, 2016, tecnica mista, 35 x 28,5 x 9,5 cm

E i tuoi progetti futuri?

Sto lavorando a un’installazione intitolata Concerto per quattro violini, che si basa sull’omonimo brano di Georg Telemann. In occasione delle Giornate musicali di marzo, che si tengono abitualmente nella città bulgara di Ruse, prevedo di esporre il mio lavoro. Ho in programma un’altra mostra personale in ottobre alla Donnart Gallery di Bad Rothenfelde, in Germania, oltre alla mostra di maggio alla Vidima Gallery di Sevlievo, in Bulgaria.