Intervista di Rosa Manauzzi

L’ironia, col suo dire e non dire e con il suo mettere in dubbio, è una forma di tenerezza nel guardare alla vita.

La tua opera “L’atleta e l’uccellino” ha ricevuto una menzione speciale al Premio COMEL Vanna Migliorin 2015. Così si è espressa la giuria: “La presenza di un omino tutto massa e volume, risolto in un aggregato greve e informe, che sta inscritto in un cerchio e, a differenza di celebri figure leonardesche, poggia schiacciato sulla sua base, è tale da far pensare comunque ad un movimento circolare, anche circense, che può cominciare, che può innescare un processo di smaterializzazione. E il volo può risultarne di conseguenza, un volo che imita gli uccelli abitatori dell’aria, che ne insegue la libertà. Il gioco, serio ed ironico insieme, è tra peso e leggerezza, tra la realtà che opprime e il suo superamento, la sua sublimazione: un gioco alla Calvino che s’avvale degli impulsi e dei suggerimenti dell’alluminio.”
Com’è nata l’opera creata con tecnica etrusca?

L’atleta e l’uccellino è il risultato di progressive sedimentazioni negli anni. Inizialmente è una rappresentazione ironica di chi si atteggia a “fusto” e incede con passo tronfio di pavone. L’ho realizzata in cemento bianco misto a sassolini.
Successivamente ho rifatto l’atleta in argilla refrattaria e l’ho inserito dentro un cerchio pensando più al correre vano e perpetuo dell’uomo.
È a questo punto che, pensando al tema della leggerezza proposto dal vostro concorso, ho realizzato la fusione in alluminio facendo entrare in scena l’uccellino con la sua leggerezza, a dare un senso alla corsa e a tutta la forza che occorre per vivere seguendo degli ideali.
La tecnica di fusione a staffa, una tecnica che usavano già gli Etruschi, mi ha permesso di utilizzare l’alluminio in modo artigianale e non industriale e quindi di mantenere il senso di unicità dell’opera.

Sei un artista autodidatta. Quando è nata questa passione e quali sono stati i tuoi punti di riferimento nel mondo dell’arte?

Il bisogno di espressione artistica è emerso in me negli anni degli studi universitari in Giurisprudenza, come espressione di rifiuto di una vita che mi sembrava andasse auto-imprigionandosi. Frequentavo parallelamente Legge e l’Istituto d’arte di Porta Romana (come uditore esterno). Poi in realtà ho lavorato nell’ambito della nuova economia eco-sociale.
Ovviamente ammiro un numero infinito di artisti, ma se devo indicare alcuni che ho proprio interiorizzato, essi sono Alberto Burri per l’essenzialità e il suo essere a metà fra pittura e scultura, Fausto Melotti per il suo senso della narrazione e Folon per la sua dolce ironia.

Per molto tempo ti sei dedicato alle argille refrattarie. Poi la svolta sui materiali legno e metallo. Come mai un cambiamento tanto drastico?

L’argilla refrattaria resta il mio materiale preferito. Mi sono dedicato a legno e metalli (che sono altri materiali naturali e duraturi) perché fra il 2001e il 2012, dopo una visita al Parco di Pinocchio a Collodi, ho cominciato a realizzare, ottenendo dei finanziamenti da fondazioni e enti pubblici, dei percorsi didattici su tematiche sociali, con sculture-installazioni in spazi aperti (giardini pubblici, oliveti, piazze…).

Giovane attesa

Le tue raffigurazioni risultano spesso voluminose. I personaggi rappresentati hanno un corpo grande e una testa piccola. Qual è il significato che attribuisci al contrasto? Ironia o schizofrenia tra corpo e testa nell’uomo contemporaneo?

L’ironia, col suo dire e non dire e con il suo mettere in dubbio, è una forma di tenerezza nel guardare alla vita.

Ci sono dei progetti o delle mostre a cui hai partecipato in passato che hanno avuto per te un significato importante anche relativamente all’evoluzione artistica?

Nel 2004 ho partecipato all’ideazione di Terra futura, un evento sulle economie eco-eque realizzato per 10 anni alla Fortezza da Basso di Firenze dalla Fondazione di Banca Etica.
In quegli eventi ho potuto presentare delle sculture-installazioni accompagnate da testi, che mi hanno permesso di esprimere a pieno la mia aspirazione ad una scultura narrativa.

Sembra che tu abbia una predilezione per l’arte romanica. Perché sei appassionato di questo stile e come si legano l’antico e il contemporaneo nel tuo modo di elaborare l’opera?

Le sculture romaniche, coi loro artisti silenziosi su se stessi e tutti presi a rappresentare la vita dei loro personaggi, sono un grande messaggio contro l’espressione fine a se stessa e il culto dell’incomprensibile.

Hai un progetto artistico che ti piacerebbe realizzare?

Come credo si sia capito, ritengo che l’arte debba essere narrativa e un progetto al quale sto lavorando è la rappresentazione di alcune parole partendo dai segni con cui si scrivono, dalla loro sonorità per arrivare ai significati che comunicano facendole diventare delle vere e proprie sculture.
Spero di riuscirci, anche perché da alcuni anni ho una forma di glaucoma grave agli occhi che mi complica un po’ la vita.

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